Les cuento que este Blog nace para crear un espacio en el que podamos compartir experiencias, ideas, trabajos, videos, música y lo que se nos ocurra… Siempre y cuando tenga que ver con la Educación Musical.
Asi que basta de palabras y BIENVENIDOS!!!!
De a poco vamos comenzando las clases de música, y así despacito vamos trabajando también en nuestro Blog.-
Bienvenidos chicos en este año por compartir música, juegos y aprendizaje!!!!!
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.
Aquí hay un extracto:
Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 950 veces en 2013. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 16 viajes para llevar tantas personas.
11 de mayo: Día del Himno Nacional Argentino 200 Años de ser cantado en Libertad Ese día, en 1913, la Asamblea del Año XIII sancionó como Himno Nacional la canción patriótica compuesta por versos de Vicente López y Planes y música de Blas Parera.
La canción patria fue escrita en el año 1813 por Vicente López y Planes, con el nombre de “Himno de Mayo.” La Asamblea General Constituyente, de ese mismo año lo aprobó como “Marcha Patriótica” y Blas Parera compuso su música, según algunos historiadores, la canción patria se presentó antes del día 25 de mayo, ya que el 14 de mayo de 1813, en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson se cantó por primera vez y ella fue quien interpretó las primeras estrofas, y el día 28 de ese mismo mes se cantó en un teatro durante la función patriótica. 
Inicialmente fue llamada “Canción Patriótica Nacional”, luego “Canción Patriótica”, hasta 1847 que lo titularon “Himno Nacional Argentino”, nombre que actualmente se mantiene.
Juan P. Esnaola, presentó en el año 1860 una segunda versión, respetando el original de Blas Parera.
El 30 de marzo de 1900 se sancionó un decreto para que en las festividades oficiales o públicas, así como en los colegios o escuelas del Estado, sólo se cante la primera y la última cuarteta y el coro de la canción sancionada por la Asamblea General del 11 de mayo de 1813.
Aquí hay un extracto:
El nuevo Boeing 787 Dreamliner puede transportar alrededor de 250 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 1,500 veces en 2012. Si se tratara de una Dreamliner, se necesitarían alrededor de 6 viajes para llevar a tanta gente.
No quería dejar de compartir el trabajo realizado con 2 Año «B» de primaria. Este pequeño corto es el resultado del trabajo interdisciplinario entre Lengua y Educación Musical. Partimos de una canción muy sencilla, la Seño trabajo los adjetivos calificativos, en música trabajamos el carácter de la música (alegre, triste, de miedo, tranquila, etc.)
En base a los trabajitos realizados en lengua armamos un guion para el corto. Utilizamos la técnica de Stop Motion, para la animación, y la banda sonora acorde al caracter de las escenas.
Se sacaron un total de 260 fotos mas 13 graficos para la presentación del cuento.
Fue muy divertido hacerlo, y como dirian los gurisitos de 2do «Este es nuestro dibujo animado»
Los invito a mirarlo, duración 5,40 ‘.-
Anota las cualidades del sonido que se mencionan en video y descubre cual es la que falta, de acuerdo a lo visto en clase.
Si la descubres te reto a que escribas en comentario cual es la cualidad que no se menciona en el video.-
Al verlo no pude evitar recordar las primeras clases a principio de año, se acuerdan cuando hablábamos sobre la importancia del sonido, de que el mundo esta lleno de sonidos que nos envuelven y nos brindan información, sobre el lugar en el que estamos, sobre quien se acerca, sobre el peligro etc. Tantas veces nos ha pasado oír sin escuchar, claro gracias a Dios podemos ver; y a veces, el sonido queda relegado a un segundo plano; pero te invito a compartir este corto que han realizado en España y puedas por un ratito sentir lo que siente «Diego» un niño como cualquier otro, como vos, como lo fui yo, como cualquier otro niño que conozcas, solo que para él, el sonido tiene otro valor, le permite sin mas, ver el color de las flores…
Una Canción decía: … «Si, nos detenemos a pensar, si nos ponemos a escuchar, la vida tiene sonidos… Es solo cuestión de recordar que cada paso que se da resuena en nuestros oídos»…
Cierra los ojos, abre tus oídos, siente el calor del sol, la caricia del viento. Abre los ojos redescubre la magia que tiene la vida a nuestro alrededor.-
Que hayan disfrutado de unas lindas vacaciones y nos reencontramos en clase la semana próxima.-El sentido del oído es un tesoro que nos permite disfrutar del mundo que nos rodea. Es muy importante porque nos permite recibir información, saber de donde proceden los sonidos, apreciar el entorno sonoro…
Gracias a él podemos apreciar la música.
Para que lo comprendas fácilmente te dejo un trabajito realizado por Francisco Mabragraña, alumno de 1 Año “B”, el lo explica sencillo y muy bien.
Para verlo haz clic aquí —->Asi Escuchamos
Por las características que tiene la voz se puede agrupar con otras voces o bien con instrumentos. Cuando las voces no se encuentran acompañadas de instrumentos se dice que cantan «a capella«.
Puedes escuchar a este grupo llamado «The Voca People» y apreciar con que maestria utilizan la voz para cantar a capella, a pesar de que pareciera que hay instrumentos, aunque no lo creas, esta todo hecho con la voz.
Su campaña de marketing los caracterizó como seres originarios del planeta Voca, ubicado en algún lugar detrás del sol, y en donde la comunicación se basa en expresiones musicales y vocales, que llegaron al planeta Tierra debido a que su combustible -la energía musical- se les acabó. Su lema es: «La vida es música y la música es vida.» (Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/The_Voca_People ):
También podemos contar con voces acompañadas por instrumentos, en este caso decimos que la música es vocal e instrumental.
Como es el caso de este video, en donde canta: Eros Ramazzotti. Podrás apreciar su voz solista, acompañada por instrumentos.-
A Continuación te dejare ejemplos para que puedas apreciar, y disfrutar de las agrupaciones vocales:
Mula, es quizás más conocido por los cinéfilos occidentales como la voz detrás de la Diva Plavalaguna (La Cantante venusiana de la película «El Quinto Elemento«, estrenada en 1997. Alli se Interpreta el aria Il dolce suono (El dulce sonido) es un fragmento de la Escena de la locura compuesta en 1835 en la ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti. Es la mas famosa escena de locura de todas las compuestas en las óperas del bel canto, un clásico de la era romantica donde la heroína perdía la razón sólo para mostrar virtuosismo vocal y dramático
Unir voces y hacerlas sonar armoniosamente ha sido un reto planteado por el hombre desde hace siglos. Desde agosto de 1998, «IN LIMINE» comenzó a trabajar bajo la dirección del maestro cubano Andrés Arriaza. Los escuchamos interpretar: «Lágrimas negras» una canción compuesta en los años 30 por el cubano Miguel Matamoros (1894-1971)
Gioachino Rossini o Gioacchino (nacido enPésaro, Italia, el29 de febrero de 1792 y fallecido en Paris, Francia, el13 de noviembre de 1868) fue uncompositor italiano, conocido especialmente por sus óperas particularmente por las bufas, pero con numerosas y determinantes aportaciones al mundo de la ópera seria.
Es este un dueto buffo que fue escrito por Rossini. El famoso y cómico “Dúo de los gatos” sólo consta de la palabra “miau” repetida de múltiples formas que entrañan gran dificultad para sus intérpretes.
Compuso en honor de un par de gatos que todas las mañanas venían a visitarlo a su ventana en su casa de Padua este «Dúo de Gatos«
La música de Los tres mosqueteros fue compuesta por Michael Kamen y además contó con la colaboración de Bryan Adams para la composición del tema principal All For Love interpretado por éste junto con Sting y Rod Stewart.
Coral del Colegio Geronimo Rendic de Chile, Interpretando el «Corrido de los Pájaros«. Los corridos son casi de generación espontánea, creaciones ingenuas, populares de autores anónimos. Son además formas cantables. En casi todos los pueblos de México se cantan corridos al compás de las guitarras.
«When the Saints are Marching In» es el título en inglés de la canción original («Cuando los Santos vienen Marchando«), que fue compuesta en 1896 por Katharine Purvis (los textos) y James Milton Black (la música). Louis Armstrong convertio aquel viejo gospel en un estandar de jazz, a fines de la década de 1920. (Wikipedia).
En el video podras ver y escuchar al grupo: «Sheprays» que nace en Octubre de 2000, bajo una exigencia distinta: la que implica el canto «A Capella», el sostener sólo con las voces el alma del tema musical, el encontrar un sonido grupal original y el ser al mismo tiempo, una solista por cuerda, con las características expresivas propias e individuales que cada una de las intérpretes posee como valor artístico. http://www.sheprays.com.ar/historia.html
Mercedes Sosa y Shakira cantando "La Maza"
Mercedes Sosa (* San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, Argentina, 4 de octubre de 2009)2 conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina. Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de laNueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: «Cantante es el que puede y cantor el que debe» (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar. (Wikipedia)
Shakira fue, quizás, la última artista amadrinada por Mercedes Sosa, en un linaje que incluía a Víctor Heredia y Teresa Parodi como sus ahijados postizos más destacados. Tanto fue así, que la tucumana no dudó en acompañarla en vivo junto con Pedro Aznar en el concierto porteño de la Fundación Alas, en donde el realizaron una hermosa version de la maza.
Enredados es una comedia épica, romántica y musical. La música está compuesta por el compositor Alan Menken, ganador de 8 premios de la Academia*, gracias a su trabajo en clásicos Disney de la talla de La Sirenita, Aladdin, o Pocahontas. Las letras corren a cargo de Glenn Slater.
Tiene influencias de música folclórica alemana y rock’n roll de los 60’s.
Un Dato Curioso: Diez mujeres del equipo de producción se dejaron crecer en cabello durante la realización de la película. Al final cada una de ellas cortó unos 25 centímetros de cabello y lo donó a una organización que hace pelucas con cabellos de verdad para personas que lo han perdido debido a una enfermedad.
Fragmento del Film: «La Novia Cadaver», el tema que escucharas se llama: «Lagrimas que derramar». La Pelicula fue dirigida por Tim Burton y Mike Johnson y filmada en los 3 Mills Studios utilizando la técnica del Stop-Motion. Johnny Depp da voz al personaje principal de Víctor Van Dort (siendo ésta la primera vez que hace de actor de doblaje) junto a Helena Bonham Carter, quien da voz a Emily, la novia cadáver.
La película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton (la compleja interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables). La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte.
La banda sonora fue escrita por Danny Elfman (colaborador frecuente de Burton) con la ayuda de John Logan y sacada a la venta el 20 de septiembre de 2005. Contiene toda la música de la película incluyendo cuatro canciones con letra cantados por los actores.
Carmina Burana
Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937
“Me di cuenta que la canción va muy por el estilo de Juan Luis Guerra y es uno de mis artistas favoritos, entonces lo llamé“, aseguró Enrique Iglesias a un diario mexicano.
The Supremes fue un grupo de música pop y soul estadounidense, formado exclusivamente por chicas, que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo wop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Flor Bertoti, Mary Wilson y Florence Ballard. (Wikipedia)
Esta es una de las canciones más famosas de la música del Renacimiento. Escrita por el compositor flamenco Josquin des Prés pertenece al repertorio de las Frottolas cuyo estructura y carácter son similares a los de composiciones estrófica de finales de la Edad Media como la Ballada.
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